在去年年底的华表奖颁奖典礼上一举囊括优秀故事片奖、优秀民族影片奖以及优秀新人奖三项大奖的《西藏天空》将于本月正式公映。对于这部上影集团出品的史诗大片来说，希望在获得奖项肯定的同时能够打动更多普通观众的心。为此，《西藏天空》的编剧阿来、导演傅东育、主演多布杰与上海评论界、文化界的诸多专家学者共聚一堂，为影片的正式公映提前热身。

塑造实打实大场面

《西藏天空》影片一开场就给人以震撼的视觉效果，导演傅东育将1944年的布达拉宫呈现在观众面前，这是与现在的布达拉宫广场完全不同的一个场景，加上移动摄影的长镜头，给人以一种时光倒流的感觉，完全不输给任何好莱坞大片。傅东育说，这个场景将实景与电脑特技结合在一起的场景是按照好莱坞的方法来制作的，“首先我们按照1944年的老照片搭建一个实景，演员就在这个实景里面进行拍摄，然后再运用最先进的电脑特技将布达拉宫加入到这个场景里面去。”除了开场的震撼之外，《西藏天空》不乏这样重量级的大场面，例如解放军进驻西藏的场面就调动了五千人的部队参与演出。而在上世纪六十年代的场景中，剧组索性开辟了一条道路，呈现大生产的场面。而所有这些场景的搭建和拍摄全部都在西藏实地完成，傅东育说剧组有200多人，但是因为高原反应以及其它问题在拍摄期间轮转了八十多人，在傅东育看来，这样一部西藏史诗大片就必须在西藏实地拍摄，而所有的大场面都必须是实打实，这样才能呈现出真实的西藏。

最原汁原味的情感

除了场面上的真实，情感上的真实成为《西藏天空》最显著的另外一大特征。影片出品人任仲伦透露，这个项目最早曾经找过几个著名编剧参与，但最终决定邀请藏族作家阿来担当影片的编剧。著名作家叶辛在昨天的座谈会上就认为，《西藏天空》成功的最大因素之一就是藏族作家来的剧本，“他对于西藏的那种情感是真挚而热烈的，这些我们在影片里都能看得到。我记得10岁的时候看了电影《农奴》，那部电影让我印象相当深刻，也堪称经典。时隔多年之后看到《西藏天空》这部电影，我觉得已经完全取代了《农奴》在我心目中的经典地位。”

力排众议启用新人

《西藏天空》另外一个让人印象深刻的地方就是影片启用了大量的藏族演员，并且使用藏语台词。对此，傅东育透露道，“也有人推荐过一些大牌明星来出演两大男主演，但我觉得启用藏族本地的演员来演出更合适，毕竟里面大量的台词都是用藏语来说的。其实我也不想把大量的钱花在演员的酬劳上，而是能够更多地用在制作上。电影时间跨度很大，得沉下心来拍摄，为此我们用了两个月时间培训演员，每天上午表演，下午训练形体，晚上研究电影。大牌明星给不了这么长的档期，也不肯吃这个苦。我们希望做出符合电影创作规律的作品，绝对不是大牌明星来了，三天造型就预备开始的。”为了寻找最合适的藏族演员，剧组几乎遍寻了藏区，前后看过1万多人“人们常说有些戏拍出来很假，关键是演员有没有真正认真地投入去拍，遇到难拍的戏份就找替身，电影能动人吗？”

有人看到片名觉得这可能是一部乏味主旋律影片，但事实上《西藏天空》不仅仅是一部主旋律影片，同时也是一部具有大格局的史诗巨片。有专家昨天就拿今年奥斯卡最佳影片《为奴十二年》以及《白宫管家》来举例，在他们看来通过小人物的命运来呈现时代的变化其实也是好莱坞相同题材影片热衷使用的手法。在编剧阿来看来《西藏天空》通过两个男人的主仆情、兄弟情以及仆人想要回自己平等尊严等种种感情交织在一起，“通过两个男人一辈子的情感、命运纠结来真实展现西藏的社会变化、人追求生而平等的自由，经历的种种艰难，可以说这部电影将西藏近代史作了一个梳理。在西藏的特殊背景下，人的解放比社会的解放复杂得多。电影两个主人公丹增和普布过去是少爷和农奴，二人几次大的命运转折，都与西藏当代历史密切相关，经历了一次次时代变革，一直到上世纪80年代改革开放后，他们才真正达到忘掉过去身份的状态，回到最初。解放，不仅是农奴普布的解放，也是少爷丹增的解放。少爷的身份对人也是一种囚禁。如何让人还原成真正的人，这是我想写的。”

而有好看的故事，令人震撼的视觉效果以及不少历史事件首次在大银幕上的真实呈现也都让这部电影颇具大片风范。“